西方油画传入中国可以追溯到明朝万历年间，大约在16世纪。

1579年，罗明坚将油画带到中国，而1582年，利玛窦也带来了更多的油画作品，包括《基督被剥夺圣衣》等作品。

油画在中国的传播经历了多个阶段。

早期传播主要发生在18世纪到1920年代，欧洲传教士将西方宗教油画带入北京，并在清宫廷中传授油画技法。代表人物如郎世宁、王致诚等，他们在中国宫廷内绘制了多幅油画肖像，影响深远。

时间进入二十世纪末，吉林敦化画家贾庆军在一次绘制油画作品订单的时候，突然产生一个离奇的想法。即用国画不好模仿油画，相反用油彩颜料画国画完全有可能。于是他便勤学苦练，自己小心翼翼试验起来。

他追求个性创新，通过长期的实践，依照中国画的韵味，又结合西方油画的技法，终于创造出另一种的绘画形式——油彩中国画。

他在创作中巧妙地将中国画的笔墨精神融入油画中，通过色彩凝练和肌理堆叠，营造出诗意朦胧的山水气象。这种融合不仅保留了油画具象写实的风格，还增添了中国画的神韵与意境。

油彩中国画的创作过程包括以下几个步骤：

构思：确定画面的主题与构图。

选择颜料：使用具有丰富色彩和细腻质感的油彩颜料。

作画：运用画笔、刮刀等多种工具，结合中国画的笔墨精神和油画的技法，进行细致的描绘和肌理的堆叠。可能会采用刮、拉、挫等刀法，以展现出独特的艺术效果。

调整和修饰：完成画作后进行细致的调整和修饰，确保画面的色彩、构图和意境都达到最佳状态。

通过这种融合传统与创新的过程，油彩中国画作品不仅展现了东西方艺术文化的交融与碰撞，也让观众在欣赏画作的同时感受到中国画的神韵与油画的质感。

这种绘画形式通过融合中国画的笔墨精神与油画的色彩和肌理，创造出具有独特艺术魅力的作品。油彩中国画不仅保留了油画具象写实的风格，还增添了中国画的神韵与意境，展现了东西方艺术文化的交融与碰撞。

油彩中国画的发展可以追溯到20世纪末，随着东西方文化的交流与融合，艺术家们开始尝试将中国画的笔墨精神融入油画创作中。贾庆军作为油彩中国画的创始人，通过多年的探索和实践，逐渐形成了这种独特的绘画形式。

油彩中国画在创作过程中，艺术家们会进行构思，确定画面的主题与构图，然后选择适合的油彩颜料进行创作。在作画过程中，他们运用画笔、刮刀等多种工具，结合中国画的笔墨精神和油画的技法，进行细致的描绘和肌理的堆叠。完成画作后，还要进行细致的调整和修饰，确保画面的色彩、构图和意境都达到最佳状态。

贾庆军是油彩中国画的创始人，他的作品通过细腻的笔触和丰富的色彩，展现了山水的壮丽与柔美。

随着科技的发展，油彩中国画和其他绘画形式一样，也会借助新的科技手段进行创作。例如，利用数字技术进行辅助设计、利用新的绘画材料拓展艺术表现的可能性等。同时，油彩中国画将继续在传统与现代之间寻找平衡，不断创新和发展。